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Présentation de ma démarche
” Ce qui me pousse à peindre, que je ne pourrais expliquer et qui paraît comme une folie douce, c’est la détermination à mettre une pensée en mouvement, à atteindre la vérité de l’œuvre dans sa plasticité. Je reste proche d’une conception poétique et libre que je ne tiens à justifier autrement que par cet engagement sincère. “
Tempera miniatures sur papier simili. 2023. 24X5 cm
Techniques
J’aime fabriquer moi-même mes supports, d’où l’idée de glaner des toiles de lin qui seront ensuite tendues sur les châssis et enduites de colle de peau de lapin. Légèrement érodées par le temps, ces toiles anoblies par leurs usages anciens, m’offrent déjà une matière vivante et inspirante.
Pour rester au plus proche de cette conception artisanale, je conçois mes propres couleurs à partir de terres naturelles et de liants, dont le jaune d’oeuf, d’où la tempera.
Au départ, c’est une image mentale qui stimule cette nécessité de peindre. Elle prend forme au fur et à mesure dans l’espace du tableau par la combinaison du dessin, des couleurs et des matières. Le rouge, le bleu et le jaune, chacune des primaires sont des codes pour donner l’illusion du volume, de la profondeur, tout en servant la symbolique du récit pictural.
Le tableau se densifie avec l’apport des jus successifs de terres d’ombres et de bleu de Prusse, à la manière dont se révélerait une photographie en chambre noire.
Il s’agit avec le pinceau, de percer à jour un monde intangible et pourtant si proche du ressenti, de le retranscrire par superposition de couches diluées, mouvements de brosse, effacement au chiffon.
Promethée, 110 X80cm Acrylique et tempéra sur toile de lin, 2021
La précision ici, s’apparente à l’idée d’une justesse plus qu’à celle d’une perfection dans la représentation. L’achèvement du tableau est le sentiment d’une forme d’équilibre en tension dans une contingence plastique.
C’est le dessin de départ qui en est l’ossature, le souffle et l’énergie.
Les épaisseurs, les craquelures peuvent parfois apparaître et s’intègrent à l’oeuvre. Mais lorsque j’atteins cette limite où je sais qu’il est périlleux de s’aventurer et où pourtant, l’oeuvre peut encore atteindre son potentiel, je sais aussi que je peux tout compromettre. Dans ce dernier cas, la toile est détruite. Je dois recommencer, répéter le motif afin de le saisir dans son essence.
La nécessité de raconter avec le langage pictural trouve écho dans le regard du spectateur, l’invitant à contempler une réalité hors cadre.
L’homme qui marche, acrylique sur toile, 65X80cm
Inspirations
Je suis l’enfant de ma culture, grâce à un cadre familial où j’ai eu accès à toutes sortes de livres et de revues d’art, – Giotto, Bruegel, Caravage, De kœning, Francis Bacon, Rothko, Kandinsky. Fascination aussi pour le sacré avec l’art primitif, les premiers dessins de l’homme sur la roche, les œuvres à vocation religieuses des peuplades africaines et océaniques. Certaines de mes oeuvres empruntent les visions surréalistes de l’oeuvre cinématographique de Jean Cocteau, David Lynch.
Elles se nourrissent d’inspirations classiques pour traiter la nudité, elles viennent puiser aux sources de récits antiques. Mais ce sont surtout mes propres expériences de vie qui alimentent le désir d’en dresser une forme mythologie personnelle avec la peinture.
l’oiseau 60X80 cm, huile sur toile, 2017